Roy Lichtenstein, que nació en Nueva York, es recordado por su uso innovador de técnicas comerciales e industriales. Al traer su variada experiencia de vida a sus obras de arte, no tuvo problemas para incorporar métodos en sus pinturas que normalmente se usaban en publicidad. De hecho, fue este enfoque arriesgado lo que hizo elevar su perfil y lograr un éxito increíble.
Desde su éxito tardío en la vida hasta la controversia que causó su uso de tiras cómicas, hay mucho que explorar cuando se trata de la vida y la obra de Roy Lichtenstein
A pesar de sus éxitos memorables, hay más sobre Lichtenstein y sus trabajos que es menos conocido. Si bien sus pinturas más icónicas siguen siendo valiosos artículos de colección y su estilo se puede ver en innumerables piezas de recuerdos, muchas personas no conocen, por ejemplo, los altibajos de su carrera. Desde su éxito tardío en la vida hasta la controversia que causó su uso de tiras cómicas, hay mucho que explorar cuando se trata de la vida y la obra de Roy Lichtenstein.
1. Su éxito no fue inmediato
Nacido y criado en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York, el arte y el diseño fueron originalmente solo un pasatiempo para Lichtenstein. Tomó cursos de Bellas Artes mientras estaba en la universidad, pero los i interrumpió por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Después de pasar tres años en el Ejército, completó sus estudios y trabajó como instructor de arte, profesión que continuaría de vez en cuando a lo largo de su vida.
Lichtenstein trabajó en empleos ocasionales, mientras continuaba pintando y fue solo cuando se acercaba a los 40 años que su carrera como artista ganó fuerza. El impulso de su carrera cambió cuando renunció a su trabajo docente en la Universidad de Rutgers para regresar a la ciudad de Nueva York, ya que sentía que la ciudad estaba al borde de una explosión artística.
2. Su hijo lo inspiró a cambiar su estilo
El arte de Roy Lichtenstein ha llegado a definirse por el estilo que usó durante el apogeo de su fama en la década de 1960. Esto incluye el uso de contornos gruesos y negros y puntos Ben-Day. Utilizados en la impresión comercial, estos sellos estilísticos se veían a menudo en la publicidad de la época y tuvieron una gran influencia en el artista.
Si bien ya había comenzado a usar imágenes que se encuentran en los cómics, no fue hasta que su hijo le lanzó un desafío que pintó su primera pintura a gran escala, reuniendo todo. Mientras miraba un cómic de Mickey Mouse, su hijo lo señaló y dijo: "Apuesto a que no puedes pintar tan bien, ¿eh, papá?". El resultado fue Look Mickey, que incluye muchos aspectos de lo que estaba por venir. Los globos de diálogo, los puntos de Ben-Day y las imágenes cómicas se unen para formar este ejemplo temprano de arte pop.
3. Tuvo una relación complicada con el expresionismo abstracto
Si bien es considerado uno de los artistas pop más destacados, Lichtenstein alguna vez se vio a sí mismo como un expresionista abstracto. Aunque este estilo se asocia más a menudo con artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning, Incorporó estos principios en su arte a partir de finales de la década de 1950.
Aunque podría verse como una burla, él no lo vio de esa manera. “En realidad, me encantan los expresionistas abstractos
Más tarde, su serie Brushstrokes pareció parodiar el estilo que alguna vez había adoptado. En las pinturas, Roy Lichtenstein usó sus característicos contornos gruesos, puntos Ben-Day y colores llamativos para perfeccionar la pincelada. De esta forma, el gesto espontáneo se transforma en una pintura industrial.
Aunque podría verse como una burla, él no lo vio de esa manera. “En realidad, me encantan los expresionistas abstractos, dijo una vez sobre la serie.
4. Su uso de paneles de cómics conocidos causó controversia
A medida que Roy Lichtenstein exploraba el uso de imágenes de cómics y técnicas de impresión comercial, su carrera explosionó. Encontró fama nacional e internacional por pinturas como Drowning Girl y Whaam!, pero el éxito no llegó sin controversia.
Muchas de estas aclamadas pinturas fueron adaptadas de paneles cómicos de artistas conocidos. Estos, muy a menudo, no fueron acreditados, y ciertamente no compensados, por Lichtenstein, y esto ha dejado un mal sabor de boca en algunos artistas y amantes del cómic.
De hecho, Russ Heath, el veterano dibujante de cómics de DC cuyos aviones de combate fueron adaptados por Lichtenstein para Whaam!, tenía fuertes sentimientos al respecto. Tenía más de 80 años cuando creó un cómic corto sobre cómo se sentía haber vivido en la pobreza cuando sus imágenes eran una obra de arte célebre.
“Nominalmente estoy copiando, pero en realidad estoy reafirmando lo copiado en otros términos"
En una época en la que la adaptación creativa, la reutilización y la infracción de los derechos de autor a menudo tienen líneas borrosas, es interesante ver este tema explorado en el arte pop.
Por su parte, Lichtenstein afirmó: “Nominalmente estoy copiando, pero en realidad estoy reafirmando lo copiado en otros términos. Al hacer eso, el original adquiere una textura totalmente diferente. No son pinceladas gruesas o finas, son puntos, colores planos y líneas inflexibles”.
5. No fue aceptado por los críticos
Como sucede a menudo cuando los artistas abren nuevos caminos, no todos los críticos estaban dispuestos a adoptar la combinación de arte de Lichtenstein. De hecho, una revista Life de 1964 sobre él se tituló "¿Es él el peor artista de los EEUU?"
Al cerrar la brecha entre el comic (que los críticos de arte contemporáneo consideraban un arte menor) y el arte elevado, estaba rompiendo fronteras y desafiando las percepciones del mundo del arte.
Su trabajo fue cuestionado por su falta de originalidad y vacío, lo que reconoció era difícil de escuchar y puso dudas en su cabeza. Sin embargo, esto nunca le impidió seguir sus principios y centrarse en la perfección técnica de su trabajo.
En 1966, cuando la Tate Gallery de Inglaterra estaba lista para comprar Whaam! provocó un alboroto. Hoy, es una de las obras de arte más icónicas de la colección
Aquellos que niegan su impacto en la historia del arte solo necesitan recordar. En 1966, cuando la Tate Gallery de Inglaterra estaba lista para comprar Whaam! provocó un alboroto con varios fideicomisarios que no estaban de acuerdo con la adquisición. Hoy, es una de las obras de arte más icónicas de la colección y vale decenas de millones de dólares.
6. Su carrera se extendió mucho más allá de su fase con los cómics
Roy Lichtenstein comenzó a alejarse de sus obras de arte infundidas con cómics alrededor de 1966. Si bien los elementos de dibujos animados continuaron filtrándose en sus pinturas, disfrutó de una carrera muy exitosa hasta su muerte en 1997.
Los aspectos más destacados incluyen su reelaboración de famosas obras maestras de Van Gogh, Monet, y Cézanne, todo en sus puntos de Ben-Day y su estilo gráfico audaz.
También jugó con la escultura e incluso creó una película, con la ayuda de Universal Studios, para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Después de retirarse a Long Island, en la década de 1970, donde vivió en un aislamiento relativo, continuó experimentando con bodegones, serigrafías y dibujos a lápiz de colores.
Fuente: My Modern Met.
